Wenus egipski lub Bes, boga toalety; poduszki iglicowe, w kształcie małego okrągłego żółwia z otworami w plecach na szpilki toaletowe, które były również z drewna z końcami głowy psa (XI). Dwie połówki tworzące dno i górną część perfum lub pomatum usunięto małymi drewnianymi łyżkami, jedna w kształcie kartusza wyłaniającego się z pełnotłustego lotosu, druga – jak szyja gęsi, trzecia – psa biegnącego z rybą w zamkniętym ustach, rybka tworząca miskę. Lista ta może być przedłużona, ale na tyle, że zostało powiedziane, że pokazujemy, jak wiele wyrafinowania sztuka drzeworytu osiągnęła tysiące lat przed narodzeniem Chrystusa.

Praca w tartaku dawniej

Spośród dzieł Asyrii, Grecji i Rzymu niewiele wiadomo z wyjątkiem historii i wniosków. Można bezpiecznie założyć, że asyryjski statek dotrzymywał kroku różnym smakom i wyrafinowaniu Grecji i wszystkich starszych cywilizacji. Ważne fragmenty drewnianej rzeźby rzymskiej, które kiedyś istniały w Grecji i innych starożytnych krajach, znane są nam tylko z opisów Pausaniaków i innych klasyków. Wiele przykładów drewnianych obrazów bogów zachowało się do późnych czasów historycznych. Jednym z nich był Palladium, czyli święta figura Pallasa, strzeżona przez Westal Virgins w Rzymie, którą Aeneasz przywiózł z płonącej Troi. Więcej o współczesnym tartaku: 7 cech tarcicy dębowej cenionych w branży meblarskiej

dostawca tarcicy stolarskiej z tartakuWspółczesne tartaki

Wspaniałe dzieła sztuki powstawały w drewnie przez cały średniowiecze w katedrach, Abbejach i innych miejscach związanych z kościołem. Prace te pokazały zarówno rzemiosło, jak i kunszt.Przykłady rzeźbienia drewna z pierwszych jedenastu wieków AD są niezwykle rzadkie. Sabiny na Wzgórzu Aventine w Rzymie, są bardzo ciekawymi okazami wczesnej rzeźby rzeźbiarskiej w drewnie, randki, jak pokazują sukienki, z V wieku. Drzwi składają się z dużej liczby małych kwadratowych paneli, każdy z nich jest delikatnie wyrzeźbiony sceną Starego lub Nowego Testamentu.

Co znajdziesz w tartaku

W klasztorze na górze Athos w Macedonii zachował się bardzo drobny fragment sztuki bizantyjskiej (XVII lub XII w.). Składa się z dwóch paneli (jeden nad drugim) rzeźby płaskorzeźbowej, zwieńczonej półokrągłym łukiem tradycyjnego listowia, wywodzącego się z kolumn zdobionych zwierzętami w listowie o spiralnej formie. Stolice i podstawy są kwadratowe, każda twarz jest rzeźbiona figurą. Jest to wspaniały kawałek dzieła, stworzony w najlepszym duchu dekoracyjnym. W krajach skandynawskich znajdujemy bardzo wczesne prace o znakomitym wzornictwie. W Muzeum Christiania znajdują się piękne krzesła Scandina, pochodzące z IX lub X wieku, wyrzeźbione z tym właśnie wąskim płaskownikiem i szeroko pojętą obróbką spirali i taśm, które doskonale nadają się do miękkiego drewna. W Muzeum w Kopenhadze znajdują się panele z Islandii w tym samym stylu.

Słynne drewniane bramy Aal (AD. 1200), Sauland, Flaa, Solder i inne kościoły norweskie (Muzeum Christiania) to tylko rozwinięcie takiego samego traktowania smoków i zawiłej pracy zwariowanej, stylu, który do dziś widzimy w posterunkach drzwi XV wieku w muzeum Nordiska w Sztokholmie oraz w islandzkiej twórczości dość współczesnych czasów. W tych wczesnych czasach skrzydło nie było zbytnio rozwinięte w projekcie. Artysta zależał niemal całkowicie od łodygi, stylu pracy, który ma swój odpowiednik w birmańskiej pracy z XVII wieku.